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Entrer dans l'ancienne orangerie, où Claude a installé son atelier est toujours un moment magique. Plusieurs toiles en chantier, sur leur chevalet, attendent de Claude les caresses de pinceaux, brosses et autres couteaux.

De la peinture "à sujet" au prétexte, du sujet prétexte à l'émotion pure. Les problèmes de la terre sont dans l'univers. Dès lors,  pourquoi l'émotion prendrait-elle figure de pot, de table, et même de fenêtre?

Entrer dans le domaine de l'émotion sans apparat, sans effet, être caressé par quantité d'émotions diverses et non obsédé par une seule, qui correspondrait à une doctrine,  ce qui serait faire étalage de denrées périssables.

Peindre l'incertitude, peindre la joie nuancée, la tristesse, le désespoir même, le charme qu'inspire le journalier, le mystère de ce qui est au-delà. La superposition de tout, l'incohérent en somme, pour entretenir l'attrait et la peur du vertige.

Walter, 1963 - Dialogue avec l'abstrait

Né en 1949 à Villefranche-sur-Saône; il entre très jeune en formation chez un artisan photographe pour y apprendre toutes les facettes du métier.

J'aime sette note du grand photographe Edouard Boubat:

"Je n'ai rien évité: la route,les trains, les avions, la fatigue, les départs, les passions, la lumière du matin, le désir de l'autre: la vie".

Bang Ha¨Ja, peintre précurseur de l'école abstraite coréenne.

La quête de lumière, combinée à une réflexion sur le mystère de la vie et de la création, a donné naissance à des toiles  magnifiques. Des toiles  où se mêlent Orient et Occident, fruits d’une perception contemplative du monde. 

C’est d’abord dans le choix de ses matériaux que Bang Hai Ja relie l’Orient à l’Occident : des papiers coréens, la terre ocre de Provence, des pigments naturels venus de partout. Ces matières qu’elle ne cesse d’expérimenter lui permettent de capter l’énergie lumineuse du cosmos. Plus récemment, sur des textiles spéciaux qu’elle peint recto verso par effets de transparence et de translucidité, elle continue de déposer sa vision de l’univers. Finesse, douceur et spiritualité sont les mots qui qualifient le mieux cette oeuvre, reflet de l’âme de cette artiste unique.

(extraits Hun BANG, directeur artistique banghaija.com)

" Qui n'a pas donné un coup de pied dans un objet pour se venger de s'être cogné dessus?

On humanise inconsciemment les objets usuels auxquels on se heurte parfois

Je me suis familiarisé à cette idée, et me suis amusé à imaginer, en flânant au jardin du Luxembourg que j'ai cotoyé quinze ans, que les chaises avaient la mémoire de leur journée,

dans le jardin du Luxembourg

" Dessine ce que tu vois, ne recopie" pas

Marie Papillon, calligraphe

Pierre Minot et Gilbert Gormezano

Leur recherche mêle explorations géographiques, corporelles et photographiques.

Pierre Minot a orienté sa pratique artistiques vers l'appréhension corporelle des espaces et des matières, il est professeur à l'école nationale des Beaux Arts de Lyon.

Gilbert Gormezano a exercé la médecine avant d'enseigner la psychophysiologie à l'universite catholique de Paris

"La vie est un changement permanent et la seule chose qui ne change pas, c'est que tout change tout le temps!"

Lek Nakarat a expérimenté de nombreux chemins, ceux qui l'on conduit en de lointains pays, ceux qui l'on insensiblement mené à explorer sa réalité interne.

Abbas MOAYERI, est un peintre, miniaturiste et sculpteur, né en Iran.

Il fut l’élève de plusieurs maîtres de la miniature persane tels  Hossein BEHZAD, le célèbre miniaturiste persan du début du XXème siècle et Mohammad Ali ZAVIEH; aussi le Maître Ismail ASHTIANI, le cèlèbre peintre iranien dans le domaine de la peinture. Abbas MOAYERI effectue, par ailleurs, une recherche picturale, pour expérimenter une voie originale de création, nourrie de siècles d’art  persan traduite par une technique occidentale qui permet aux spectateurs d’entrer dans la symbolique transfigurée d’un monde merveilleux de légende, de poésie et de sagesse.      

Peintre autodidacte, il a toujours aimé dessiner. Et c'est au cours des années 90 qu'il réalise ses premières peintures à l'huile. Puis, sollicité par ses proches, il peint de façon régulière.

Yves Maréchal est né à Oyonnax en 1954, au pied des montagnes jurassiennes auxquelles il reste fidèle et où, passionnné de ski, il enseigne à l'École de Ski Français.

" Quand l'œil passant du dehors au-dedans s'obscurcit, les doigts s'emparent du fusain, lui prêtent une densité d'ébène, pour repousser au cadre le blanc, tracer des histoires de bêtes, de choses et de gens, en lutte et en suspens. Alors la chair, l'os, le sang s'habille d'écritures, de paroles cryptées, forts de ce que la pierre protège l'homme du temps."(Raphaëlle Lübliner )

La nostalgie de l'Italie et des choses qui demeurent, le conduisent naturellement à nommer "Demeures" le travail qu'il poursuit actuellement....                                                                                                                                                                                                    -Demeures-                                                                                                               Le mot désigne  mes sujets, mais fait aussi référence au mystère de l'acte de peindre. Pourquoi est ce que je peins? Pour demeurer peut-être. Pour que les choses et les êtres (enfin) demeurent.

"Everything we feeldeeply must be expressed." (Hans Hartung)             Quand certains se créent en opposition, Rery s'abreuve des confrontations qui se rejoignent dans les traits gracieux de ses illustrations, ses compositions de noir et blanc. Ces contrastes réunis en images sont des métamorphoses reconciliées de la vie quotidienne où chaque chose résonne avec cette part universelle d'un regard d'enfant sur les clichés de notre société "croquée", les émotions qui nous traversent, les mots qui nous boulversent, les gens que nous croisons, craignons ou aimons. (Texte de Nathie Nakarat)

Les instantannés de Mireille Cornillon.  Jusqu'aux derniers, nos vies ne sont qu'une suite d'instants..... Dans sa peinture, Mireille Cornillon capte ces moments indéfinis, hors du temps, seulement présents dans nos mémoires. Une ambiance se dégage, une âme nait, souvenir inconscient... Tout l'art de Mireille Cornillon réside à travers ses paysages, ses scènes, ses lieux, ses personnages, à nous restituer des instantannés de nos vies.

Amoureux des lumières fortes et des couleurs puissantes, Marc Folly a le goût et l'art des sujets décalés et complexes, souvent liés à l'ordinaire des rencontres. Sites urbains ou industriels, il témoigne des empreintes de labeur inscrites dans les ateliers d'artisan.

" Le sentiment de la nostalgie est un travers que je ne peux pas emprunter quand bien même il me force le coeur."

Vincent peint la vie avec ce qu'elle apporte de beauté, de nuances et de sensations. Depuis plus de trente ans, les aquarelles de Vincent Jeannerot parviennent à nous transmettre la délicate et profonde sensibilité qu'il ressent devant la plante qu'il peint: ce sont de minuscules détails, la création d'une ombre portée si discrète et subtile qui nous touchent et réveillent en nous nos propres émotions. Il nous livre une parcelle de lui-même dans chacune de ses œuvres et c'est probablement ce qui les rend uniques.

Depuis plus de 50 ans je compose, je peins, je dessine et je colle en autodidacte. J’en ai fait mon activité de prédilection depuis 2011.

D’aussi loin que je me souvienne mes lectures préférées parlaient d’océan, de pirates, de voyages et de cargos. Mais c’est assez tard que je pus enfin monter sur un bateau et de vieux gréements en voiliers modernes me construire une expérience où, au-delà des manœuvres et des moments un peu rudes qu’imposent les éléments. Il reste, pendant les quarts de nuit, la contemplation de ce vaste milieu, sans autres repères que le ciel, ce milieu où le bateau et son équipage ne peuvent compter que sur eux memes, ce milieu qui nous impose ses rythmes, ses hasards qui se jouent sur une partition qui ne se finit qu’en arrivant au port.